小學美術教師教育教學隨筆

“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。它的理念是讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。下面是小編給大家整理的小學美術教師教育教學隨筆5篇，希望大家能有所收獲!

小學美術教師教育教學隨筆1

美術課上老師要不要做示范?有的老師認為，學生的模仿能力強，老師示范以后，學生就不主動思考探究了，繪畫、制作時照搬老師的范作，全班千篇一律;有的老師則認為應當作示范，可以開闊學生思路，有利于學生自己創作。我認為，老師的示范是必須的，但要合理有度。

首先，美術課最大的特點是直觀性。，而示范是這方面最直接的體現。適量的、適當的、適時的示范，可以激發學生的學習興趣。課本中雖然有一些藝術家作品和學生作業，畢竟版面有限，數量少。老師現場做了示范，學生興趣特別高，可以讓學生更加直觀的學習美術技巧。

雖然現在的美術課強調課程的本位性，，不強調技法，但基本的美術技能還要學習。如中國畫的勾皴點染，如果不示范，學生就不明白什么是中鋒、側鋒，什么是斧劈皴，什么是荷葉皴，這些專業術語只用語言是很難說清楚的。教學演示就不同了，它非常直觀清晰，具有過程的展現性、親切感和易于接受的特點，能帶動學生學習興趣的提高。老師在進行示范時，要與學生展開交流與對話，鼓勵學生大膽創新，在理解與借鑒的基礎上，脫離范畫，表現自我。

其次，老師示范的目的意在引導，幫助學生解決制作表現的難點，不是提供標準答案和結論。要啟發學生舉一反三，觸類旁通，自我構想。因此，示范時力求”活“與”精“，只示范具有代表性的地方即可，不能面面俱到，否則學生就變成了模仿一族。

再次，示范要有正反兩方面。在美術課堂上，比較是一種非常實用的教學方法，示范時正反舉例，更直觀。如講授《繪畫中的透視現象》一課時，老師不能只出示正確的透視范畫，還可以出示幾張錯誤的透視圖例，比較之下，學生更容易掌握透視知識，避免錯誤，少走彎路。

第四，老師示范要有“度”，不能讓學生養成依賴心理。示范時要“少”而“精”，適可而止，要留給學生自主思考與實踐的余地。對于技法、重難點要全面示范;作業中出現的問題要個別輔導，不能直接畫在學生作業上;修改示范要及時，又不能太多，關鍵是讓學生掌握住方法。

美術是視覺藝術，美術教學離不開示范。在新課程理念下，美術教學中的示范也要與時俱進，作為一名美術老師，要積極探討示范方法，彰顯美術魅力。

小學美術教師教育教學隨筆2

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的;小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：

在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。

二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：

傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

三，注重調動學生綜合學習的積極性：

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。

四、注重對學生學習評價：

在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

實施素質教育已深入到各個學校領域，小學美術教育不同于專業的美術教育，它為發展學生整體素質服務，以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，學生的個性發展的全面發展。而小學美術教育中，如何使學生的各種素質得到全面發展，已引起廣大小學美術教師的關注和思索。美育，是素質教育中的重要任務，它同素質教育中的其它形式的教育存在相互促進、相互補充、共同發展的關系，提高審美教育會使學生由被動地接受思想品德教育到主動地達到心靈的境界的轉化，可以提高學生對科學美的感知能力，可以達到培養學生個性，創造力的目的。

“ 興趣是最好的老師” ，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，也是培養學生主動參與意識的有效途徑。有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，而會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。手工制作是兒童生活中不可缺少的組成部分，比起光是叫兒童繪畫更能夠得到積極的響應。教師可以在手工制作中培養出他們更多的興趣愛好。如，在上六年級美術的時候，講到了園林設計。小學高年級美術當中越來越多的是欣賞課，真正需要學生繪畫的很少。而在鄉鎮小學中，還達不到多媒體教學水平，所以根本不能夠讓學生更深刻的對該課時的了解。那么就只有教師先對該課時了解，盡量的舉例讓學生們朝我要講的靠攏。課前準備一些有關于園林制作的素材。根據課本，讓學生們對其欣賞試著講出有哪些材料。然后再出示我自己所準備的材料，讓他們認識。園林制作最基本的構成是：山石、水體、植物、建筑。山石可以去撿燒過的煤石，鎮上很多家庭還是用煤炭的。樹木可以用綠色卡紙圍成錐形，再用皺紋紙剪成一條一條的圍繞錐形卡紙貼上。同樣園林中最簡單的建筑物是涼亭，涼亭一樣的可以用卡紙來做，還可以運用繪畫知識畫上花紋。。。跟他們講解完簡單的制作步驟之后，我要求6至10人一組合伙制作園林，先畫設計圖，再按我之前講的來制作。最后的時間給他們討論，課堂便沸騰開了，大家都七嘴八舌的。有好些同學已經在心里已經有了設計想法問我好不好。這樣的一課時是成功的，效果非常的好，當然最后的結果可以想象。一周之后再次走進辦公室，擺放著好多他們的成果，各式各樣的園林。

教學是教和學的活動的統一體。教學方法既包含教師的教法，又包含學生的學法。重視學生的學法指導是實現從教到學的關鍵，是實施素質教育的重要途徑。在教學中，應有系統地把學法指導與學習過程聯系起來，使學生有愿望也有能力參與學習，進行創造。動手操作能力的培養，動手操作是小學美術學科體現得最為充分的一個方面，它也是訓練兒童良好心理品質的一個有效手段。

良好的思想品德不會從天而降，需要我們去培養，繪畫可以加深學生對生活的理解和熱愛，培養高尚的道德情操，提高豐富的藝術修養，那么在美術教學中如何憑借教材向學生進行思想品德教育，做到繪畫基礎知識，技能與陶冶美好心靈和諧發展呢?充分挖掘教材中的思想教育因素，激發學生去了解我們祖先創造的藝術文明，用審美的規律去感受和欣賞前人給我們留下的寶貴的藝術文化遺產，讓我們為我們的祖先驕傲和自豪，教育德為首，在小學美術教學中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，來提高德育的質量，讓學生在美的境界中學會做人的道理，形成高尚的思想道德觀念，我在教學中曾做一番嘗試，就是把美術課與思想品德課有機結合起來進行教學，如，在描繪祖國美麗的河山，家鄉的名勝古跡……進行熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛家鄉的思想感情教育。

總之，要真正推行美術素質教育，就必須引導學生自主參與學習的全過程，充分發揮他們的主體作用，使他們的各種能力與素質在主動參與中得到培養和提高。而要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標。

小學美術教師教育教學隨筆3

給學生上美術課時，常常見到有些孩子畫起畫來，那么為難。不禁回想起我的學畫經歷。我的學畫經歷雖然很平凡，卻也豐富有趣，也許，對我們的美術教學有所啟發。

一、環境的熏陶，激發興趣。

我出生在上個世紀七十年代的農村，當時的環境既貧窮又落后，對繪畫的入迷，源于大我七歲的哥哥。大約在我六歲時，有一天，無意間在哥哥的寫字桌上發現了一張碳素筆畫的“美女圖”。是一個輪廓簡單的女青年的背影：她披著如瀑的長發，臉微側，露出一點眼鏡的框子，身材頎長，似乎是旗袍類的衣服，已記不清是在頭上還是在衣服上，點綴著一滴美麗的橙紅，哥哥說那是他手指上的血。為了使畫面美麗，而不惜扎破自己的手指頭，使那時尚小的我心頭吃了一驚。同時，那個文雅而又“凄艷”的“美女”圖便也深深地留在了我的記憶里。從此后，我便迷上了畫畫。所以要讓孩子喜歡畫畫，就得給他們創造適合的環境。比如在他們的房間里或者學校的閱覽室、美術室等地方，放上畫冊、畫報或者其它美術作品，也可以經常帶他們去參觀一些美術作品展。久而久之，自然會對美術產生興趣。

二、臨摹，初學者最易接受的方法。

有了興趣，就有了學習的欲望。便會自覺地去學習。剛開始學畫畫時，我臨摹的是哥哥畫的畫，比如雙眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽車、威武的坦克等。慢慢地，哥哥的畫已不能滿足我的要求了。于是，我便去翻父親的書，當時，家里有不少宣傳“黨的方針、政策”和表現“火熱生活”的畫，里邊的女青年和風景是我臨摹的主要對象。再后來，長大些了，可以得到一些零花錢，就到集市上的書攤去買小人書。記得當時最喜歡《紅樓夢》，覺得里邊的景美、人美、故事美。尤其是一個倚在竹簾邊、挽著髻的丫頭，最令我癡迷。后來，將《紅樓夢》集了將近一套，臨了好多的人物、花草樹木、小橋回廊等。再后來，只要遇見喜歡的畫，就想方設法地得到，并進行臨摹。確實受益非淺。所以說。臨摹是學習畫畫的一種直接的、也是基本的學習方法之一。

三、寫生，學畫畫最基本的方法之二。

小學五、六年級的時候，最喜歡畫的是古代的美女。頭發上、脖子上、裙裾邊的各種飾物，細致得令人著迷。從此，我的作品便開始受到一些同學的贊美了。可是，有的同學和一些大人，卻對我的“作品”“橫加挑剔”，什么眼睛太大、嘴巴太小，頭太大、身子太小，尤其是腰，細得似乎沒有。很是打擊我的積極性。可仔細一觀察，人家批評的也有道理。自此，便暗暗地對著鏡子觀察自己的五官比例，偷偷地觀察別人的身材和姿態，悄悄地揣摩各種動態時，人體各部位的變化。后來，我遇到了一個同桌，名叫黃麗萍，如同名字一樣，她長得既文靜又美麗，身材頎長，動作優雅，一張娃娃臉上有一雙撲閃撲閃的大眼睛，微翹的小鼻子，曲線優美的小嘴巴。因為經常在一起，而且關系很好，所以有“靈感”，我就給她畫了好多的“肖像畫”。凡是熟悉她的人見了都說“形神兼備”。由于找到了竅門，以后，無論我想畫什么，都先去觀察原物，再根據需要揣摩如何畫在紙上。漸漸地，我畫的東西越來越“像”了。這便是我最早的“寫生”。小學階段，低、中年級學生畫畫著重于感受、體驗和游戲，但到了高年級，就要逐漸培養孩子的寫實能力，體會寫生學習的好處和樂趣，并感受美術學科的獨特魅力。當然，要寫生，就要教給孩子基本的觀察方法。正所謂“看準了才能畫準”。

四、文學、音樂等其它藝術對提高繪畫能力的作用。

我上初中時，電視上正在熱播瓊瑤的連續劇。我們這些小女生經常被感動地熱淚盈眶。除了上課、寫作業外，就是侃劇情。有一天，看完電視劇，我仍然沉浸在劇情中。于是就畫了一幅章含煙與柏沛文的背影圖：女主角身穿曲線優美的旗袍，長發飄飄，男主角身著襯衣、牛仔褲，風度翩翩，他們相依相挽，走在一座石橋上。畫被拿到學校以后，便引起了轟動。都說畫得如何傳神、如何動人。綠誠幸子(我們班的一個瓊迷，大家根據她喜歡的顏色和性格給她取了這個名字)還嘿嘿地笑著說：像得很，尤其是柏沛文的屁股，圓嘟嘟的。大家聽后都笑了，令我非常地不好意思。也許，這便是那最初的立體感意識吧。有一段時間，中午吃飯時，廣播電臺上播放小說《風流才女石評梅傳》。我們那一幫女生聽得非常入迷。深為高、石那不平凡的愛情而感動。于是乎，我便在一本綠塑料皮的日記本里，畫了一幅石評梅去陶然亭祭奠高君宇的畫。畫面上是石評梅的背影，她面冢而立，“五四”時期的女生套裙，襯托出她那消瘦而孤獨的身影，及頸的短發被風吹得亂亂的，一條白色的圍巾被風吹起，飄得很遠。這幅畫是我根據自己對小說的理解，想象出來的，也許不那么符合事實，但我畫得很投入。象這樣，因為文學而創作出來的畫還有很多。比如，有一年的暑假，我得到了席慕容的詩集《七里香》和散文集《悠長的等待》等書。于是，整整一個暑假，無論是在清涼的早晨，還是在人皆昏然欲睡的晌午，或者是在彩霞滿天的傍晚， 我總是守著窗下的一方素凈，在相對的靜寂中感受女畫家兼詩人如風的情懷 。讀著讀著，心有所感，便畫了一幅又一幅的畫，類似插圖 。比如夏夜璀燦的繁星，花園清香襲人的梔子，身著紫色紗衣、在河邊悵惘人生的詩人兼主婦，種荷的女人……。自此，我便擁有了一群“粉絲”，因為我能將大家心里所感，用筆畫出來，而且很傳神，我的作文水平也和畫畫相得益彰，有了很大的進步。另外，在我上小學和初中的時候，因為兩個哥哥和父親都喜歡音樂，所以家里有好多磁帶!民歌、校園歌曲、輕音樂、舞曲。。。。。。，記得夏天的晚上，經常躺在藍色的蚊帳里，關了燈，將錄音機打開，聽著美妙的音樂，尤其是如波、如潮，悠遠而透徹心靈的輕音樂，經常讓我感動不已。隨著音樂的旋律，心中不由得升起許多優美的情感，使我對生活和藝術的美，又多了幾分感悟。畫的畫，寫的文，更美了!也許，這就是藝術之間相互的連通，及對人的怡情與思維的開啟吧。所以，任何一門學問，都不是孤立的，畫畫也一樣。所以，我們要從多方面，開啟孩子的思維空間，培養他們的藝術素質。

五、大自然及生活賦予的靈感。

如今，生活在都市里的孩子，很少與大自然接觸。我八歲以前，住在一個山溝溝里。門前不遠處，便是一個山坡，山坡底下有一條有水的溝，生長著許多知名和不知名的植物，楊、柳、杏、桃、柿子、皂莢、核桃等自不必說，單單那些能編籃子的細藤條，結出碎碎白果子、或一串串紅果子的灌木，以及泉眼邊一簇簇的野竹子，還有那數不清的閑花野草、飛鳥蟲魚，組成童年美麗斑斕的世界，帶給我無窮的遐想。我最初的手工“作品”，就是用柿樹的落花和細草編成的“項鏈”，和用紅薯的嫩莖做成的耳飾。八歲以后，我生活的地方是一個平川，那里有著截然不同的風景：寬闊的大河，成林的楊柳，潺潺的流水，白花花的鵝卵石，青青的稻田，路邊放牧的老翁、茂盛的小草、細碎的野花、嫩紅的野草莓，溪邊洗衣的婦人、嬉戲的兒童、加上夏日的藍天白云和自由飛翔的小鳥，令人不得不嘆服大自然，這位世界上最偉大的藝術家及其創作的作品。上初中時，一出校門，遠處是半圍青山，稍近一點，是一脈開滿了金黃的油菜花的丘陵，再近點，是一碧萬頃的麥田，離校門口幾米遠處，有一條小溪。每到下午課間活動時間，有人在河邊覓草尋花，有人在席草談心，有人在吹著柳笛，襯著滿天的霞光，確實有一番詩情畫意。我的高中校園，更有一番別致的雅趣。花園里，有茂密的竹，高大的木瓜樹，生長多年的紫丁香、白丁香和雪白的繡球、鵝黃的迎春花，火紅的山茶，粉白的櫻花等觀賞植物，青石道旁，有高大的古木，直通向建在后山上的學生宿舍。教室外，有一排高大的法國梧桐，春有新綠初綻，夏有濃蔭匝地，秋有落葉如蝶，冬有圓果搖曳，如同風鈴。再加上細雨里、月光下、晨光中的光影變化，真的有說不盡的美。每每在那良辰、賞那美景，我的心里便生出一種感動、一種沖動，欲把這短暫的美麗留在永恒的畫面上。這就促使我更加努力地學習畫畫、鉆研畫畫。初中、高中期間，我畫了許多意境優美的畫，大部分的靈感都來自壯觀的大自然、美麗的校園、文學閱讀、音樂心情、和那如詩如畫的年齡。直至現在看起來，那些畫仍然很美，很有靈氣。正如羅丹所說：對于我們的眼睛來說，不是缺少美，而是缺少發現。藝術于生活，于大自然。所以，一定要讓孩子多親近大自然，多捕捉生活中的美。

六、拜師學藝，提高美術技法。

后來，我進入了師范院校的美術教育系，開始了系統、正規的繪畫技法訓練。這一段的學習經歷，可以用“魚樂于深潭而彷徨于淺灘”來形容。剛開始的素描練習很枯燥，水粉學習也比較難掌握，確實經歷了一段“彷徨”的時期，甚至灰心、懷疑自己的能力。經過一段時間的堅持，“入了門”以后，就覺得輕松多了。除了速寫、素描、色彩這些基本功之外，還學了書法、雕塑、工筆人物、工筆花卉、寫意山水、寫意花鳥、構成、工藝設計等課程。上學期間，主要是“走進去”，學習各種美術技法。參加工作以后，教學相長，再加上自己不斷的自學、研習、以及和同行的交流學習，對技法的掌握更純熟一些。正如俗話所說：師傅引進門，學問在個人。隨著年齡的增長、閱歷的加深，這時，就想“走出來”——有了創作的欲望，來抒發自己的情感，表達自己對生活新的感悟和認識。所謂“學以致用”，先學后用，算是完成了質的轉變。

回憶自己的學畫經歷，家庭環境的熏陶激發了我學習的興趣，文學和音樂升華了我的情感，優美的大自然和豐富的生活是我創作的源泉，臨摹、寫生、師從、研習、交流和創新是學畫的途徑。

最后，想起了愛因斯坦的一句話：興趣是最好的老師。有了興趣，無論是學習還是創作，都是情不自禁的，無需強迫而勤學樂練，自然水到渠成。所以，對我們的美術教學來說，最重要的還是培養和提高學生的學習興趣。盡述感言，愿與大家商榷。

小學美術教師教育教學隨筆4

第一次來教這些一年級孩子美術，滿眼的都是他們可愛的樣子，無論他們畫出個什么來都覺得驚喜。孩子們子天真爛漫，無拘無束。他們的畫不受“形”的約束，不受“法則”的限制，在隨性的心態下，憑著自然感知，自由揮灑，創造了許多令人驚嘆的作品。于是作為老師又心生出一些忐忑來，不知道該如何去引導他們的涂畫：過多地講解示范怕誤導了他們自由的思維，不去指導他們又會有些孩子不知道如何表達心中的奇想。

在一年級這學年的繪畫教學實踐中，我非常注重在尊重和保護孩子們自己的繪畫手法的同時又不斷地啟發、鼓勵他們嘗試新的繪畫手法，以便能更好地表現他們美好的內心世界，更好地體現兒童畫的可貴美質。一、關于繪畫的內容和主題

兒童畫的創作題目要新奇有趣兒，不落俗套，才會吸引孩子們的興趣，這是對教師藝術修養教學經驗的考驗。兒童畫創作題材廣泛，但貴在出新。

二、關于表現手法

一)擬人法

擬人法是將宇宙間除人以外的一切事物(如：動物、植物、山水、自然現象等)賦予他們人的性格、人的情感，使它們會想、會動、會與外界交流。這是兒童在繪畫中最常用的手法之一。

孩子們是憑著想象認識世界的。在孩子們眼里，萬事萬物都與人一樣有生命、有情感、有個性，需要吃飯、睡覺、說話，并且喜歡唱歌跳舞。在教學中啟發孩子把事物人性化，是孩子心理的需要，而且能使所畫內容更生動，更親切，更感人。

二)夸張法

分為無意夸張和有意夸張兩種。

1、無意夸張：是孩子們把那些自己感興趣的部分、自己認為重要的部分，畫得特別突出，畫得特別仔細，無意識地進行了夸張。

2、有意夸張：是繪畫創作過程中，為了主題的需要而突出表現對象某些特點的一種手法。有擴大夸張、縮小夸張和變形夸張等。

啟發孩子們在繪畫創作中運用夸張的手法，不但為想象思維提供了發散空間，也為藝術創新注入了源頭活水，更重要的是讓孩子們心明眼亮，舉一反三，融會貫通。

三)省略法

分無意省略和有意省略兩種。

1、無意省略：是兒童在繪畫過程中，將自己不關心的、未引起注意的地方忽視和遺漏。一年級的孩子表現的猶為突出。

2、有意省略：是兒童在繪畫過程中，為了更好表達作品主題，降低表現難度，有意將次要部分省去的一種手法。

兒童在繪畫過程中，教師要引導他們大膽取舍、不照抄生活的同時，對他們這個年齡段還解決不了的問題，在不影響主題表現的前提下，鼓勵他們省略不畫。孩子們在體驗創作的樂趣、感受成功的喜悅的過程中，增強了學習美術的信心。

小學美術教師教育教學隨筆5

每學年都帶幾個班級，每個班級有著不同的特點。對低、高年級的教學都有了嘗試，我深刻體會到：各年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。課堂上，尤其是一年級的小朋友，從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范，一時間很難讓他們適應，高年級已經有了一定的自覺性。

關于低年級的學生，他們的積極性在于興趣的驅使，每次帶著教材與教具走進教室，他們都會開心的圍到我身邊，看著漂亮的教具驚奇而羨慕，從他們的面部表情就能看出他們對美術課的熱愛。我想：興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。在有些課程結束后，我也配合他們，鼓勵他們，在各種各樣的鳥一課，幫助他們完成了大樹，再將他們的小鳥一個個剪下，利用教室的某墻面，讓小鳥帶著他們的喜悅，帶著他們的成果“飛進”了教室，“飛進”了他們的內心，帶動了他們的積極性，促進了他們的興趣愛好，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈，從中受到美的熏陶。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，好比一株樹苗，在每個年齡必須完成年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，無異于拔苗助長。

相對來說，一年級的小朋友膽子比較大，我時常叫他們上臺代替我，給同學們講，他們對課堂內容相關事物的認識，讓他們在"教"中參與，讓自己也嘗試與傳統教學相結合，激勵學生走上講臺，參與"教學"，說出自己的心得體會，共同交流，共同進步，努力營造這種良好的課堂氛圍。有時候小老師帶來的幫助還真不少，他們的興趣愛好相通，接觸的事物相似，所以他們之間交流起來更容易接受，小老師還能幫我管理好他們的紀律，有時候我只是在講臺上換了個角色，是學生是解說員。

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